Я, как и любая девушка, люблю, когда мне дарят цветы. Но еще я люблю делать их сама из подручных материалов. А потом носить неувядающую красоту на лацканах жакетов, шляпах, платках и т.д.
Для подобных брошей подойдет практически любая ткань - как синтетическая, так и натуральная. Синтетической ткани можно придать форму, опалив края, а натуральной - с помощью желатина.
Эксперимент с брюками так меня увлек, что я решила его повторить. На этот раз я выбрала платье и так же подобрала 7 образов на семь дней. Получилось следующее.
Почему девушка, которая ездит на велосипеде, должна облачаться в спортивную безразмерную одежду? Современная городская барышня - динамичная, озорная, вездесущая - старается выглядеть модно и стильно даже совершая велопрогулки. О чем свидетельствует новая осенне-зимняя коллекция дизайнера Филлипа Лима ( Phillip Lim ). Даешь каблуки, брюки, юбки и пиджаки!
Знаменитый американский плакат "We Can Do It!" уже давно вдохновил меня. Однако, собрать образ целиком не получалось. Но этим летом в одном секонд-хенде мне попалась джинсовая рубашка советских времен, очень похожая на робу с плаката. А на голову я повязала красный платок в виде чалмы. Не обошлось и без красной помады.
Этот плакат появился в годы Второй мировой войны, когда художник Дж. Говард Миллер работал над серией наглядных материалов, призывающих женщин Америки в ряды трудящихся, а так же с целью предотвратить прогулы и забастовки. Для рисунка лица девушки он использовал фотографию из репортажа с одного из заводов в Мичигане. Это была фотография молодой работницы Джералдин Дойл. Черты лица девушки художник сохранил, однако мускулатуру сильно преувеличил.
Джералдин Дойл
Дойл не подозревала, что ее фотографию использовали для плаката, и узнала об этом только в 1982 году, когда увидела изображение в журнале и узнала себя. В те же годы "We Can Do It!" стал одним из символов феминистского движения, а после попал на американскую почтовую марку. Сейчас этот образ широко используется в рекламе.
Когда-то давно, года три назад, в одном спортивном магазине я увидела лазурный велосипед с белыми цветами, стилизованный под ретро. Тогда он вызвал у меня бурю восторга. До сих пор его вспоминаю. Но только сейчас я выяснила, что подобная модель называется cruiser. А выглядит это волшебное творение человеческих рук и дизайнерской мысли примерно так:
Cruiser - велик повышенной комфортности. Хотя название говорит само за себя. Это кабриолет среди велосипедов:) Удобная посадка, большое седло, высокий руль и оригинальный дизайн - выглядит восхитительно. Но требует небольшого апгрейта, a именно - плетеной корзинки и кисточек на руле:) Это очень женственный велосипед! И мне почему-то кажется, что на нем нужно ездить непременно в юбке (или платье):)
Первый cruiser или "пляжный велосипед" был выпущен в 1933 году и по внешнему виду напоминал мотоциклы того времени. Он выпускался как с мужской, так и с женской, ставшей классической, рамой.
Old Schwinn Motorbike
Широкую популярность и известность эта модель получила в 50-е. В то время каждая фирма, выпускавшая велосипеды представляла на рынке свой особый дизайн круизера. Добавлялись бахрома к седлу и кисточки на руль, гудки, а также хромированные компоненты или рамы.
После 60-х популярность круизеров пошла на спад в связи с появлением более легких моделей. И круизеры получили репутацию пляжных велосипедов для ленивых.
Мода на них вернулась лишь в 90-е, когда молодежи захотелось комфорта и простоты в езде по городу. Cruiser до сих пор остается на пике популярности, особенно у барышень, которым неважны вес и скорость, а скорее приятный внешний вид и несложность в эксплуатации.
Сейчас практически каждая велокомпания имеет в своем ассортименте прогулочный велосипед с различными аксессуарами, собственным дизайном, разнообразных цветов. У меня в фаворитах остается лазурный или небесно-голубой в цветочках с винтажным седлом. Такой цвет, кстати, называется Baby Blue:)
Недавно наткнулась на сайт, на котором сотрудница одной нью-йоркской рекламной компании выкладывала свои образы в одном и том же платье с разными аксессуарами в течение целого года. Все это она делала в рамках акции в помощь бедным детям Индии.Я тоже решила провести небольшой эксперимент, более скромный по временным рамках - одни брюки на одну неделю. За основу я решила взять брюки нейтрального оттенка, потому что это базовая вещь. Вот, что у меня вышло.
Мода 50-х до сих пор волнует сердца и умы многих дизайнеров. Это время принято считать периодом формирования самого очаровательного и изящного стиля. Одри Хепберн, Вивьен Ли, Грейс Келли, Мерелин Монро - одни из многих прекрасных икон, несших в массы элегантность и стиль.
Грейс Келли
В этот период случился рассвет New Look, изобретенного Кристианом Диором - символ женственности и красоты. Силуэт песочные часы позволял подчеркнуть тонкую талию и сформировать идеальную фигуру.
Как альтернатива "нью-луку" существовал, также предложенный Кристианом Диором, силуэт "Н" - прямая юбка, доходившая почти до щиколотки, с мягким или прилегающим лифом. А в конце 50-х Коко Шанель представила модницам платье-футляр, которое и до сих пор не выходит из моды.
Цвета для платьев использовались яркие насыщенные и жизнерадостные: красные, синие, зеленые, желтые и др. Предпочтение отдавалось дорогим натуральным фактурным тканям: шелку, атласу, крепдешину, бархату.
Суровые послевоенные годы закончились, и женщина вновь обрела возможность блеснуть красотой и достоинством. Яркий макияж - стрелки на глазах, делающие их похожими на оленьи, и красная помада - пропагандировался всеми модными журналами того времени.
Макияж в то время считался таким же элементом законченного образа, как и аксессуары. Однако консистенция косметики в то время была слишком плотной и тяжелой, от чего лицо казалось покрытым маской. Удивительно было то, что тени для век выбирались не к типу лица хозяйки, а скорее подходящими к цвету сумочки.
Прически дамы старались менять, так же часто, как и шляпки или сумочки. В моде были то гладкие волосы, то волнистые, иногда коротко остриженные, иногда длиной до подбородка или до плеч или пышно взбитые. Прическе уделялось такое тщательное внимание, как и макияжу.
Важным дополнением к образу были длинные элегантные перчатки, поскольку в то время была мода на рукава 3/4 или 7/8. Часто они, как и сумочка изготавливались из того же материала, что и платье. Но постепенно к концу 50-х мода на них отошла. Еще одной обязательной деталью был широкий ремень. Им дамы могли подчеркнуть талию. Популярны были очки в "кошачьей" оправе. Кстати сегодня они снова вошли в моду.
Очень изящной была обувь - это были туфельки на плоской подошве с слегка заостренным носом и небольшим каблуком. Кстати, именно в 50-е появились балетки, благодаря бывшей балерине Брижит Бордо. Их сразу оценила молодежь, потому что в них было очень удобно танцевать рок-н-ролл.
Женщина в модной одежде того времени напоминала цветок – с пышной юбкой (под низ надевали легкую многослойную нижнюю), покачивающийся на каблуках-шпильках, в обязательных нейлоновых чулках со швом. Она представлялась каким-то нереальным существом, над которым витала незримая надпись "не прикасаться".
В мужской моде появились очень узкие брюки-дудочки, которые одевались «с мылом», и нейлоновые рубашки. Необходимым мужским аксессуаром по-прежнему оставалась шляпа. Молодые люди стали делать на голове высокий кок либо приглаживать волосы на косой пробор. Все это делалось с помощью бриолина.
Элвис Пресли
Моду 50-х годов можно назвать золотой. Женщина должна была выглядеть "с иголочки" и служить "витриной", показывающей благосостояние мужа. В этот период сформировался классический образ хорошо обеспеченной домохозяйки, с мужем, зарабатывающим деньги и играющим в боулинг по выходным; опрятными и послушными детишками, регулярно выезжающими с родителями на пикники. Настало формирование так называемого "общества потребления".
Конечно, причислить себя к истинным хиппи я не могу, да и не собираюсь. Тем не менее, многое из философии, стиля и образа жизни "хипарей" мне действительно близко. В большей степени музыка и некоторые элементы гардероба.
Вообще, стиль хиппи подразумевает под собой буйство красок, психоделику и эклектику. Мода хиппи позаимствовала многое из традиционных стилей Индии, Непала, Центральной Америки, Бали и Марокко. Множество украшений, длинные сарафаны и юбки, джинса и цветочные туники, всевозможные шляпы, платки и чалмы - главные элементы хиппи-стиля.
Конечно, этот стиль адаптировался в современной мире. Сегодня стиль хиппи вписался в светскую жизнь, далекую от природы и идеи "make love, not war", приобрел некую разрозненность, лаконичность и строгость. Однако "неряшливость", свободолюбие и яркость остались.
Сложно представить себе девушку хиппи без широкополой шляпы. Шляпы - пожалуй, один из самых важных элементов гардероба. Я их горячо люблю и стараюсь часто эксплуатировать в повседневной жизни.
Безусловно, то что мы сейчас называем хиппи-шиком, далеко от стиля хиппи, что зародился в конце 60-х. Тогда "хиппари" носили вещи, добытые в секонхендах, переделанные самостоятельно или полученные в подарок. Знаменитые джинсы клеш появились благодаря человеческой изобретательности и практичности - клинья в брючинах служили заплатами.
Сегодня многие дизайнеры увлекаются хиппи, бохо и фолком, используя в своих коллекциях дорогие ткани, меха и кожу.
Длинна макси, многослойность, обилие деталей, женственность и свобода самовыражения - вот, что наиболее привлекательно в хиппи-шике. Вариации на тему бесконечны и беспроигрышны.
Стиль хиппи до сих пор остается на пике популярности у истинных модников, богемы и творческой прослойки. И в современности возможно огромное количество вариантов этого стиля в чистом виде и смешения его с другими.
